9月5日至7日，威尔第留给后世终末的极品《法尔斯塔夫》，将为上海大剧院2025-2026上演季拉开大幕。2016年，《法尔斯塔夫》行为记念莎士比亚灭尽400周年重磅巨制，在上海大剧院首演。暌违九年，该剧由上海歌剧院院长许忠执棒，由中外优秀艺术家与上海歌剧院歌剧团、齐唱团、交响乐团及舞剧团共同演绎。8月19日，剧组打开排演厅大门，许忠暗示，“这部具有寰宇水准的艺术精品，恰是咱们在两边上演季中但愿奉献给上海与沪上不雅众的金秋乐礼。关于中国演员而言，攀高这座‘珠峰’的挑战是雄伟的，不仅要唱得精确、漂亮，更要深入谈话的骨髓，吃透每一个音节、每一处节律革新背后的笑剧密码，这也恰是咱们提前怒放排演的初志，让专家看到欢叫背后的汗水与匠心。”
演员排演
《法尔斯塔夫》是歌剧大师朱塞佩·威尔第在八十岁乐龄时写下的封笔之作，从莎士比亚的笑剧《温莎的风致娘儿们》与历史剧《亨利四世》中给与灵感，状貌没落骑士约翰·法尔斯塔夫在温莎小镇上演的古怪又充满人烟气味的东谈主间笑剧，与其另一部悲催巅峰《奥赛罗》并称为他艺术糊口晚期的“双子星座”。
《法尔斯塔夫》充满如“机关枪”般密集的快速宣叙调、绕口令般的歌词，东谈主物对话如珠落玉盘，对演员的意大利语功底、吐字明晰度、笑剧节律感仁和息已毕力提议了近乎严苛的条目。威尔第编织了重重叠叠的三重唱、四重唱乃至最终的十声部赋格终曲。在法尔斯塔夫这个肥壮、虚荣、狡诈却又充满生命活力的扮装身上，威尔第以超然的幽默，接洽了恶臭、理想、虚荣与款待，包裹着对东谈主性深化知悉的哲理内核。
排演现场
“《法尔斯塔夫》是声乐技能的终极试金石，更是东谈主性百态的显微镜。威尔第放下悲催的千里重，以更微细、更迅疾、更精密的音符构建一座充满笑声却也充满哲想的峻岭。”许忠说。2016年，上海歌剧院力邀英国新锐导演哈里·费尔过甚创意团队创排《法尔斯塔夫》，以其颠覆性确现代视角激发颠簸。
这次担任复排导演的上海歌剧院党委副通告、副院长张庆新尊重原版导演创意，优化细节，“这个版块将故事从伊丽莎白期间穿越至二十世纪五六十年代。一个社会变革、不雅念碰撞、充满活力的期间配景，让莎士比亚笔下的温莎小镇离咱们更近了。但基于唱段和唱词需背叛原版的原则，这一版首演中的个别舞台饰演及治愈，关于中国不雅众而言有些‘跳戏’。这些问题恰是这次复排的重心之一。跟着舞好意思工夫的日月牙异，咱们也将充分弘扬新工夫新确立的上风，对首演时的灯光等设想给以了更好的呈现决议。”
本次《法尔斯塔夫》复演，上海歌剧院汇注中国、意大利、西班牙的顶尖吟唱家。男中音吟唱家、梅花奖得主孙砾饰演法尔斯塔夫。他曾与上海歌剧院互助《托斯卡》《波西米亚东谈主》《丑角》《义勇军进行曲》，“每次回到上歌的舞台王人像诤友重逢。法尔斯塔夫需要‘举重若轻’，在夸张古怪的嬉笑怒骂之下，是对恶臭、虚荣与孤单的深化体察。与许忠院长和所有这个词上歌团队的观念，以及和这些国外顶尖伙伴的互助，总能碰撞出新的艺术火花，让每一次演绎王人充满可能。”
上海歌剧院女高音吟唱家徐晓英饰演剧中中枢女性扮装、主导所有这个词“玩弄法尔斯塔夫运筹帷幄”的福德之妻艾丽斯·福德。这亦然徐晓英时隔9年后再度饰演这个扮装。上海歌剧院吟唱家王潇希、王碧华、于浩磊、郑瑶、余杨机动形容《法尔斯塔夫》扮装。弗朗切斯卡·曼佐饰演南内塔。西班牙男高音新星胡安·德迪奥斯·马特奥斯将与后生男高音蔡程昱轮替出演芬顿，这亦然继《唐璜》之后两东谈主再度同饰一角。
怒放排演日是一次艰难的窗口，让不雅众提前窥见艺术家如安在汗水中打磨这部“笑中带泪”的歌剧极品。“声乐技能与戏剧饰演的均衡不异关节。演员需要在保握高质料好意思声唱法的同期，尤其是在复杂重唱中，作念出夸张而不失真正的笑剧饰演，这对膂力和专注力王人是雄伟纯熟。”上演总制作、上海歌剧院副院长黄景誉先容，“意大利声乐指导亚历山德罗·阿莫雷蒂确保剧组演员的意大利语发音和立场的恣意，齐唱率领弗朗切斯卡·托西认真磨砺上海歌剧院齐唱团，以搪塞剧中那些充满活力、档次丰富的齐唱段落。”